音楽シーンの勢力図を塗り替え続けている4人組バンド「レトロリロン」。
中毒性のあるソウルフルな歌声と、緻密に計算されたポップサウンドがたまらなく魅力ですね。
「カテゴライズ」は井之脇海＆金子大地ダブル主演ドラマ「晩餐ブルース」のオープニングテーマに使われました。
レトロリロンのすべての曲の作詞作曲を担い、フロントマンとして圧倒的な存在感を放つのが涼音（すずね）さん。
レトロリロンは洗足音大卒の４人組バンドですが、ただの「音大発バンド」という言葉では片付けられません。
挫折率99.9%と言われる過酷な音楽業界において、レトロリロンの涼音はOfficial髭男dismやSEKAI NO OWARIを世に送り出した伝説的マネージャーに「彼らはいける！」と思わせ、目をくぎ付けにしました。
その魅力を徹底解説します。
レトロリロン涼音っていったい何者？
引用:BARKS
涼音さんの音楽人生は、決して最初から順風満帆なエリート街道だったわけではありません。
その学歴と経歴を紐解くと、挫折を経験し、それを独自の技術と視点で乗り越えてきたストイックな姿が浮かび上がります。
涼音のギター挫折を救った路上ミュージシャン
涼音さんの音楽との出会いは幼少期でした。
落ち着きのない子だったので、親が「ピアノか武道を習わせよう」というので、ピアノを始めました。
そんな涼音さんの音楽を決定的に変えた起点は15歳の高校1年生の時の体験です。
涼音さんは映画『20世紀少年』の主人公・ケンヂが劇中でかき鳴らすギターの音に憧れ、衝動的にエレキギターを購入してしまいました。
そして、独学で練習を始めます。
しかし、ギターは想像以上に険しく、思うように指が動かない日々に、わずか1ヶ月で一度は音楽を諦（あきら）めかけました。
そんな涼音さんの運命を変えたのは、街角で見かけた路上ミュージシャンの演奏でした。
その音に雷に打たれたような衝撃を受けた涼音さんは、恐怖心を抑えて「やり方を教えてください！」と弟子入りを志願します。
この時、路上での演奏作法や観客との距離感、そして音楽を楽しむための現場感覚を叩き込んでもらいました。
そしてこの恩師となった路上ミュージシャンは「涼音」という名前をくれたのでした。
この時から、この名前をくれた恩師をいつか「自分の大きなステージに呼びたい」というのが涼音さんの夢となりました。
洗足学園音楽大学「エンジニア科」で培った職人的な視点
その後、涼音さんは多くのプロアーティストを輩出する名門の洗足学園音楽大学へ進学します。
ここで涼音さんは非常に珍しい選択をします。
ボーカリストでありながら、専攻したのは歌唱や作曲ではなく「レコーディングエンジニア科」でした。
通常、バンドのフロントマンを目指す学生はパフォーマンスを磨くコースを選びます。
しかし、涼音さんは「音をどう鳴らすか」ではなく「音をどう記録し、美しく構築するか」という裏方の技術を4年間徹底して学んだのです。
マイクの立て方一つで変わる空気感、0.1デシベル単位で調整する音圧のバランス、そんな職人的な視点を大学で磨きました。
だからこそ、レトロリロンの楽曲は単なるバンドサウンドの枠を超えた、極めて精緻でモダンなポップスとして完成されているのです。
洗足音大の仲間と3年契約でバンドを結成
大学時代、涼音さんはソロアーティストとして活動していました。
しかし、思うように結果は出ません。
そんな時、今のレトロリロンのメンバーと出会います。
飯沼一暁、miri、永山タイキですね。
大学の行事で一時的にバンドを組み、それぞれが決めていた卒業後の進路を変更して、「3年以内に結果が出なければやめよう」という約束でスタートしたそうです。
ヒゲダン輩出の「伝説のマネージャー」との奇跡的な出会いでブレイク！
【#レトロリロン】
— タワーレコード梅田NU茶屋町店 (@TOWER_NUchaya) February 1, 2026
なんとレトロリロンのみなさまがいらっしゃいましたー！！
ありがとうございます🙌
コメントカードや入口の特大看板にサインも頂きました！！
今日はTHE BONDS 2026にご出演🎸
参戦される方ぜひ当店にもお越しください💁
NEWアルバム 『コレクションアローン』
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レトロリロンがメジャーへと駆け上がるきっかけは、音楽業界でも語り草になるほどの奇跡的な物語でした。
それは、一人のファンとして憧れのアーティストを追いかけていた少年時代まで遡ります。
ヒゲダン輩出のヒットメーカーが見抜いたレトロリロンの実力
高校生の涼音さんは軽音楽部に所属していました。
初めて自腹で買ったCDは黒木渚さんでした。
熱狂的なファンだったといいます。
ある時、涼音さんは、そんな大好きな黒木渚さんの前で歌を披露できるファン企画に参加します。
そこで披露したわずか数分間の涼音さんの歌声を、当時、黒木渚さんを担当していたマネージャーがその場で聞いていました。
そのマネージャはこう思ったといいます。
「不思議な力がある声だなあ」。
そのマネージャーこそ、のちにOfficial髭男dismやSEKAI NO OWARIを国民的スターへ導いた伝説のヒットメーカーでした。
このマネージャーは、数年が経過しても涼音さんの声を「特別なもの」として鮮明に記憶していました。
時を経て、涼音さんがレトロリロンとして自主制作したミュージックビデオが、偶然このマネージャーが目にします。
このマネージャが「あれっ！あの時、黒木の前で歌っていたあの子だ！」。
そしてこのマネージャーは涼音たちをスカウトしたのです。
ジョン・メイヤーからK-POPやR＆Bまで幅広く飲み込む涼音のセンス
涼音さんの音楽性は、非常に多角的です。
涼音さんのギタープレイの根底には、現代のギター神とも称されるジョン・メイヤーからの強い影響があります。
ブルースをベースにしながらも都会的で洗練されたフレージングは、音大時代の徹底した研究の賜物です。
また、涼音さんは最新のK-POPや海外のR&Bシーンに対しても非常に敏感です。
エンジニア科出身らしく、世界水準のトラックメイクやビート感を研究し、それを日本の「ポップス」という誰にでも開かれたルールの中に落とし込む。
このバランス感覚が、耳の早い音楽ファンから一般層までを虜にする理由です。
銀座のビル街であえて「自分の鼻をへし折る！」
これほどの才能と運命を持ち合わせながら、涼音さんは常に自分に対して残酷なほどストイックです。
制作に行き詰まったり、あるいは心が浮ついたりした時、彼は一人で銀座や大手町の超高層ビル街へと足を運びます。
狙い華やかな街並みを観光することではなく「大都会の中で、自分がいかにちっぽけで何者でもないかを直視するため」です。
手の届かない高級ブランド店や、巨大な資本が動くビル群を眺め、自分の無力さを痛感し、自らの鼻をへし折りに行く。
「銀座で自分を壊す」ことで、彼は傲慢さを捨て、再びペンを握ります。
この徹底した客観視と、嘘のない等身大へのこだわりが、1st EP『インナーダイアログ』や2nd EP『ロンリーパラドックス』に収められた、私たちの胸を締め付けるような切実な歌詞を生み出しているのです。
まとめ
【#レトロリロン】
— タワーレコード池袋店 (@TOWER_Ikebukuro) January 30, 2026
1/28に待望のファーストアルバム「#コレクションアローン」をリリースされたレトロリロンの皆様がご来店！サインやコメントありがとうございます🥰
3月からは香川を皮切りにワンマンツアーも決定！
カラフルポップな新作🎨ぜひチェックを💐(たか) pic.twitter.com/2NmVYatZy6
結成から約6年。
レトロリロンは、単なるトレンドのバンドから、時代を象徴するアイコンへと成長を遂げつつあります。
彼らの音楽が2026年の今、これほどまでに求められている理由を、涼音さんの哲学から考察します。
「ポップスという一個のルール」に込めた願い
涼音さんは自身の音楽を「ポップス」と定義することに強いこだわりを持っています。
涼音さんにとってポップスとは、誰もが参加でき、誰もが自分の物語を投影できる「共通言語」です。
高度な演奏技術や難解な音楽理論を駆使しながら、アウトプットされる楽曲はどこまでもキャッチーで優しい。
それは、涼音さんがエンジニア科で学んだ「聴き手への配慮」と、路上で学んだ「目の前の一人を喜ばせる精神」が合致した結果と言えます。
孤立する現代人に寄り添う「内省の音」
レトロリロンの楽曲、例えば「TOMODACHI」や「DND」を聴くと、そこにはSNS時代の孤独や、言葉にできない違和感が丁寧に描かれています。
涼音さんが銀座で自らの鼻をへし折ってまで紡ぎ出した言葉は、聴き手に対して「頑張れ」と背中を押すのではなく、「君のその苦しみは僕も知っているよ」と横に座ってくれるような安心感を与えます。
この「徹底的な共感」こそが、情報過多で疲弊した現代のリスナーが、彼らの音楽を生活の必需品とする最大の理由です。
レトロリロンという集合体の美学
涼音という天才を支える3人のメンバーの存在も欠かせません。
洗足音大同期という気心の知れた関係だからこそできる、一瞬の呼吸を合わせた即興的なグルーヴ。
それぞれがソロでも活躍できる実力を持ちながら、涼音の描く世界を最大化するために全力を尽くすその姿は、個が分断されがちな現代において、一つの「理想的なコミュニティ」の形を示しています。
miri/友野美里 (key)
【生年月日】8月31日
【出身地】非公開
【影響を受けたアーティスト】上原ひろみ
miriさんはお姉さんがピアノを習っていたそうです。
その影響でmiriさんも高校までクラシックピアノを習っていました。
もともとは劇伴作家になりたかったといいます。
大学で作編曲を勉強し始めて、作編曲をやりながら鍵盤サポートもしていました。
ブラスバンド部の経験もありサックスも吹きます。
オーケストラのアレンジも出来るといいますから、相当の才人ですね。
涼音さんとタイキさんから最初にバンドに誘われた時は、てっきりサポートだけだと思い込みんでいたといいます。。
飯沼一暁(いいぬま・かずあき)(Ba.)
【生年月日】8月8日
【出身】広島県
【影響を受けたアーティスト】
The Cheserasera
飯沼さんは両親の影響で5歳からピアノを始めました。
高校では軽音部でした。
エレキギターをやりたかっとといいます。
でも「ベースしか空いてない」と言われてベースに回りました。
大学の専攻はクラシックピアノでした。
インストゥルメンタル・バンド(歌詞がない、ボーカルのないバンド)をしていたため最初レトロリロンのバンドへは誘われていなかったそうです。
飯沼さんは元々、涼音さんがシンガーソングライターとして活動している時からのファンでした。
涼音さんが「バンドを組む！」と聞いたので自分の方から声をかけたといいます。
永山タイキ(Ds.)
【生年月日】5月20日
【出身】大分県
【影響を受けたアーティスト】snarky puppy
永山タイキさんはお兄さんの影響を強く受けています。
お兄さんが「けいおん！」というアニメを見てギターを始めたので、一緒に楽器屋に通うようになりました。
ドラムで一緒に合わせたら楽しいだろうねと始めたのがきっかけでした。
音楽が好きでドラムに憧れてというよりかは、家族みんなで楽しい事がしたいという気持ちでやっていたといいます。
学校にも行かず、家でずっとドラムを叩いていたということもあったそうです。
大学ではジャズ科のドラムコース専攻でした。
ジャズのライブやセッションをずっとやっていて、レトロリロンに参加することは想像すらしていなかったのですが、永山タイキさんが酔っぱらった勢いで「一緒にやろう」と誘ったことをきっかけに仲間に加わることになりました。
結論：レトロリロン・涼音が切り拓く「日本の音楽」の未来
レトロリロン涼音は何者？ヒゲダン輩出の「伝説のマネージャー」との奇跡的な出会いでブレイクって本当か調査しました。
レトロリロンの歩みをみていくと、洗足音大エンジニア科で培った緻密な技術、15歳で路上に立って授かった名前、そして伝説のマネージャーにその声を記憶させた天賦の才、それらすべてが一本の太い線で繋がっていることが分かります。
けれども、その華々しい経歴以上に、自らの無力さを認め、誠実に音楽と向き合い続ける姿勢も立派ですね。
マカロニえんぴつのような邦ロックの熱量、ジョン・メイヤー譲りのギターテク、そして最新のK-POPさえも飲み込んだ洗練されたビート。それらすべてを「ポップス」という一つの愛に昇華し、私たちの日常に届けてくれる本当に素晴らしいバンドです。
レトロリロン涼音は何者？ヒゲダン輩出の「伝説のマネージャー」との奇跡的な出会いでブレイクって本当か調査しました。
