Mrs. GREEN APPLE。
時代と共に変化しながら、革新的で心に響く音楽を届け続けてくれるバンドです。
揺るぎない音楽性の土台は、作詞・作曲を担うフロントマン、大森元貴さんと、バンドに彩りを与えるキーボーディスト、藤澤涼架さんという、２人の核となるメンバーの関係性の上に成り立っています。
バンド結成から現在に至るまで、大森さんの生み出すメロディと、藤澤さんの鍵盤が織りなす音のハーモニーは、Mrs. GREEN APPLEの代名詞とも言えるサウンドを確立してきました。
2人の運命的なタッグは、いつ、どこで、どのようにして生まれたのでしょうか。
その結成の原点と二人の特別な絆の物語を徹底的に掘り下げます。
この記事では、大森元貴さんと藤澤涼架さんの出会いの時期（2012年頃）や場所（都内音楽コミュニティ）を具体的に特定します。
インディーズ活動における２人の初期の役割分担、特に藤澤さんの音楽的・精神的なサポートが、いかにしてバンドの初期楽曲の完成度を高め、Mrs. GREEN APPLEの礎を築いたのか、深堀していきましょう。
運命の出会い！大森元貴さんと藤澤涼架さんの「出会い」と結成への助走
Mrs. GREEN APPLE × TOMMY HILFIGER✨
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２人の初期の接点から、Mrs. GREEN APPLEという形で活動を始めるに至るまでの具体的なステップと、音楽的な必然性を見ていきましょう。
出会いはいつ、どこで？運命のタイミングを特定
時期と場所：音楽コミュニティでの接点
大森元貴さんと藤澤涼架さんが出会ったのは、Mrs. GREEN APPLE結成のおよそ1年前、2012年上旬頃です。
当時、大森さんはまだ高校1年生（15〜16歳）、自身が組んでいたバンドの活動を通じて、対バン形式のライブハウスや、出演者間の交流が盛んな都内（主に渋谷や下北沢周辺）の音楽スタジオなどで活動していました。
藤澤さんは、大森さんよりも年上で、当時もすでにキーボード奏者としていろんな音楽活動に参加していました。
２人の接点は、この共通のインディーズ音楽コミュニティの中で生まれました。
第一印象：互いの才能に魅了された瞬間
藤澤涼架さんは、当時の大森さんについて「10代とは思えない圧倒的な音楽的才能と、まるで宇宙人かと思うほどの独自性」を感じたと複数のインタビューで公言しています。
大森さんの才能に対する強い敬意が、２人の関係性の基盤です。
一方、大森元貴さんは、藤澤さんの高度な鍵盤演奏技術と、クラシック音楽に裏打ちされた和声の知識を高く評価しました。
大森さんは自身の楽曲にストリングスやブラスの要素を取り込むことを構想しており、藤澤さんはその構想を実現するための「失われていたピース」であると直感されたそうです。
なぜキーボーディスト藤澤涼架さんが必要だったのか
大森元貴さんの音楽世界とキーボードの親和性
大森さんが初期に制作されていた楽曲には、バンド編成に加えて、ピアノやシンセサイザーによる厚い音のレイヤーが不可欠でした。
例えば、楽曲のブリッジ部分で転調をスムーズに行う和音構成や、サビでのメロディを強調するストリングスのシミュレーションなどは、藤澤さんの重要な役割でした。
藤澤さんは、ご自身の持つ絶対音感と、幼少期から学んでいた管楽器（サックス）の経験も活かし、大森さんのデモに対し、楽曲の持つ世界観を損なわない、最適な音色とリズムを迅速に提案・実装しました。
2人だけのセッションで生まれた初期の化学反応
正式なバンド結成に向けた最初のデモ制作は、主に２人の自宅や音楽スタジオで行いました。
初期の作業では、大森さんがアコースティックギターとボーカルでメロディを提示し、藤澤さんがそれに合わせてキーボードで和音と対旋律を即座に構築するという、極めてスピーディーなプロセスが取られたそうです。
この2人だけの共同作業期間が、後の5人体制になった際の、「大森元貴さんのクリエイティブに藤澤涼架さんが最も近い位置で理解し、サポートする」という役割分担を確立させました。
Mrs. GREEN APPLE始動への決意と初期メンバーの合流
Mrs. GREEN APPLE結成時期と藤澤さんの貢献
大森さんと藤澤さんを中心に、Mrs. GREEN APPLEは2013年春（具体的な月は非公開）に正式に結成されました。
藤澤さんは、大森さんの音楽的な意図を深く理解されていることから、後に加入する若井滉斗さん（ギター）、山中綾華さん（ドラム）、髙野清宗さん（ベース）といった他のメンバーに対して、大森さんの楽曲の解釈や演奏方法を伝えるうえでの「音楽的な通訳」のような役割も担われました。
中心人物としての2人の役割分担の確定
結成初期から現在に至るまで、大森元貴さんは作詞・作曲（全てのクレジット）とボーカルというクリエイティブの核を担ってきました。
これに対し、藤澤涼架さんは、大森さんの創造性を最大限に引き出すキーボード演奏と、バンドの雰囲気を円滑に保つ精神的・人間的サポートという、不可欠な裏方の役割を担い続けています。
絆を育んだ初期エピソードとミセスのサウンドの原点
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Mrs. GREEN APPLEが世に出るまでのインディーズ時代の活動を通じて、大森さんと藤澤さんがどのように絆を深め、グループの音楽的アイデンティティを確立したか見ていきましょう。
インディーズ時代を共にした「共闘」の記憶
ライブハウスでの苦闘！観客動員と共演者への配慮
インディーズ時代、Mrs. GREEN APPLEは都内や関東近郊のライブハウスで月に4回以上のペースでライブ活動を行っていました。
初期の動員数は、公言されている通り10名以下のことも多く、チケット代収入が制作費を賄えない状況が続きました。
そんな逆境の中、藤澤さんはメンバー間のムードを保つため、ライブ終演後にメンバー一人ひとりに声をかけるなど、精神的なケアを意識的に行ってきました。
また、藤澤さんは、大森さんがライブハウスのブッキング担当者や共演者との間で円滑な関係を築けるよう、対外的なサポートも担ってきました。
多忙な制作活動：デモ音源と初期の楽曲完成度
メジャーデビュー前に制作された楽曲（例：『Progress』など）のデモ音源の多くは、大森さんと藤澤さんの2人によって、2013年後半から2014年にかけて集中的に制作されました。
この時期、藤澤さんは自宅でのキーボードアレンジ作業を毎晩行い、大森さんの翌日の指示に間に合わせるという厳しいスケジュールをこなしてきたといいます。
藤澤さんの献身的な制作への取り組みが、初期楽曲の高い完成度に直結しています。
今に繋がる！大森元貴さんと藤澤涼架さんの特別な関係性
音楽的リスペクトが生み出す安定感
藤澤涼架さんは、大森元貴さんの才能を「世界で一番理解している」と自認しています。
信頼関係は活動休止期間を経た現在も変わることはありませんでした。
大森さんが提示される突飛なアイデアや複雑なアレンジに対して、藤澤さんは「まずはやってみる」という姿勢で応えました。
それがMrs. GREEN APPLEのチャレンジングな音楽性を支える絶対的な土台となっています。
精神的な支え！バンドのバランスを保つ存在
大森元貴さんが持つ、創作への強い集中力とそれに伴う孤独感を、藤澤涼架さんは最も近くで理解し、和ませる役割を担ってきました。
藤澤さんの朗らかで穏やかな性格は、特に長期間のツアーや制作活動が続く中で、クリエイティブな緊張状態にあるバンド全体の精神的な安定剤として機能しています。
２人の関係性は、単なるバンドメンバーではなく、互いの弱点を補い合う同志として、グループの活動を継続させる上で決定的な要素です。
まとめ 二人の出会いがMrs. GREEN APPLEにもたらした進化
大森元貴さんと藤澤涼架さんの出会いは、2012年の音楽コミュニティでの接触から始まり、2013年春のMrs. GREEN APPLE結成へと繋がりました。
この出会いにより、大森さんの無限のクリエイティブは、藤澤さんの高度な音楽知識と安定した技術という表現の土台を得ました。
２人の音楽的な補完関係と人間的な信頼こそが、現在のMrs. GREEN APPLEの多様性と普遍性を兼ね備えたサウンドの、揺るぎない原点す。
この情報に加えて、次に他のメンバー（若井滉斗さん、山中綾華さん、髙野清宗さん）の加入エピソードについても、同様に具体性を重視した解説記事を作成できますが、いかがでしょうか？
